expérimentation séries

Les enfants de l'Accueil de Jeunes de Cœur de Brenne (Indre) se sont prêtés au jeu du détournement lors d’un atelier animé par le réalisateur Charlie Rojo. Ils ont ainsi réalisé des remakes de scènes issues des séries Umbrella Academy et Stranger Things, proposant ainsi leur propre version ou vision de la scène.

Ils ont pu expérimenter la technique qui consiste à refaire le doublage d’une séquence en inventant de nouveaux dialogues. Écrire, jouer et enregistrer leur propre univers sonore les a sensibilisés à l’adaptation de la version originale vers la version française et leur a permis d’expérimenter diverses techniques de doublage.

Quelques matériaux plastiques, bouts de ficelles et beaucoup d’imagination, ont suffi aux participant·es pour proposer une version suédée d’une séquence de Stranger Things. Il s’agissait pour les jeunes d'examiner l’extrait avec minutie afin de saisir la grammaire du cinéma (valeurs de plans, séquence, champ contre-champ…), de nourrir leur imaginaire et de bricoler, de recréer la séquence à l’identique, mais avec les moyens du bord, qui étaient à leur disposition.

L'expérimentation a également été menée au sein du centre de Loisirs l'Élan Coluche de Château-Renault (Indre-et-Loire). Lors d'un premier atelier, encadré par Marlène Lahalle, les jeunes ont pu rejouer de courtes séquences de La Casa de Papel et de Stranger Things.

Entre incrustation sur fond vert et film suédé, elles·ils ont proposé leur interprétation des dialogues dans les décors originaux de ces séries mais avec des costumes et accessoires de fortune. L'intérêt pédagogique de cet atelier est double au sens où l'utilisation de cette technique de tournage a été l'occasion de découvrir la création des effets spéciaux mais également d'expliquer la notion de remake.

Un second atelier a permis aux réalisateur·rices en herbe de disséquer, analyser des séries dans l'optique de réaliser un épisode en cinq jours durant les vacances de la Toussaint. Entre expérience de l'écriture scénaristique de série avec Louise Revoyre, scénariste professionnelle, et initiation à la réalisation avec le réalisateur Mallory Grolleau, les participant·es, ainsi que les éducateur·rices, ont pu se former et découvrir les mécanismes de création spécifiques aux séries.

Par ailleurs, en avril 2019, Sarah Lefort et Sébastien Papet, deux médiathécaires de la ville de Tours, ont pu rencontrer les jeunes castelrenaudais et leurs familles autour de leur quizz pédagogique et ludique Game of series le temps d'une séance de découverte. Ainsi, les participant·es devaient deviner, à partir d'extraits sonores et visuels, des titres de séries. L'occasion pour elles·eux de revenir sur une notion, un genre, un aspect historique des séries.

Par le prisme de diverses techniques, le doublage, le film suédé, l'incrustation sur fond vert et l'initiation à l'écriture scénaristique, les jeunes ont été sensibilisés à l’univers des séries et ont pu mieux appréhender les mécanismes de création de l’œuvre sérielle, tout en rencontrant des artistes et professionnel·les qui leur ont permis de mieux saisir les enjeux professionnels et procédés techniques inhérents à la réalisation de séries.

La pluralité des formules et pistes d’ateliers proposée (à la fois sur des temps courts et des temps longs) témoigne du fait que les séries sont des objets audiovisuels pluriels et variés, que l’on peut aborder à travers de nombreuses techniques audiovisuelles (remake, teaser, séquence suédée, etc.).

De plus, les différents ateliers proposés ont parfois réussi à mobiliser les mêmes groupes de jeunes sur des créneaux et des temporalités divers et séparés, ce qui conforte l’idée que les séries fédèrent et suscitent l’intérêt et l’adhésion des publics jeunes ciblés par le dispositif Passeurs d’images. 

Analyse, écriture et réalisation 
La première phase du projet a été consacrée à un atelier de réalisation d’une mini-série fictive, écrite, réalisée et performée par les jeunes résidentes. Elles ont été accompagnées dans leur processus créatif par le réalisateur de séries Antarès Bassis : ils ont d’abord visionné ensemble des extraits de séries, et il leur a donné des pistes techniques en leur expliquant les différents genres et formats de séries (dramédie, comédie, série feuilletonnante, etc.).

Par la suite, elles ont écrit les principales séquences des trois épisodes qu’elles ont imaginé, aidées dans la formulation et le développement de leurs envies narratives par l’intervenant, pendant 5 séances.

A la manière d’un brainstorming collectif, de dessins et d’écritures de repères narratifs sur des post-it collés au mur, les jeunes filles et le réalisateur ont ainsi pu élaborer le pitch et les dialogues, ainsi que le découpage technique de trois mini épisodes d’une série, Le monde à l’envers, qui raconte le quotidien de ces jeunes adolescentes vivant en foyer, éloignées de leurs familles.

Ce temps consacré à l’écriture et à la mise en pensée de leur série leur ont permis d’aborder des notions techniques relatives à l’écriture scénaristique telles que le cliffhanger, ou les jeux de suspense et d’effets de surprise.

Les participantes ont pu être plongées en situation professionnelle, dans le sens où la méthodologie utilisée pour les faire aboutir à l’écriture de leurs épisodes était basée sur l’oralité et le recours à des outils visuels (post-it et frise temporelle des enchainements d’intrigues de la série).

Elles ont ensuite tourné, sur quatre séances, deux des trois épisodes imaginés, avec un teaser du troisième épisode. Le temps a manqué pour tourner le troisième épisode et le montage a été effectué par l’intervenant artistique.

Cette étape consacrée à la mise en images des séquences a été l’occasion pour le groupe de participantes de s’essayer à la caméra, à la prise de son et au jeu d’actrice : chacune a pu assurer une mission technique différente sur chaque épisode et ainsi être initiée à toutes les techniques, tous les paramètres artistiques.

Parcours en festival de séries 
À la suite de cette expérience de réalisation, les jeunes filles ont pu participer à un parcours de série au festival Séries Mania, le 23 mars 2019.

Elles ont pu participer à des séances de projection et rencontrer des créateur·rices de séries tout au long de la journée, et participer à des ateliers de pratique audiovisuelle et artistique, ce qui leur a offert une immersion particulière dans l’univers festivalier et professionnel des séries, leur permettant aussi d’ouvrir leurs connaissances et perspectives, de leur faire découvrir un ailleurs, de les déplacer de leur quotidien pour les plonger dans une dynamique de rencontres et d’échanges.

- Projection le matin de deux épisodes de la série Wayne.
- Un atelier l'après-midi au Tri Postal (« Ze serie horror pixi show » proposé par l’association Cellofan’).
- Rencontre avec les comédien·nes de la série Demain nous appartient.
- Circulation sur les activités proposées au Tri Postal : Escape game, exposition de décors de séries, découverte des casques 3D.

Restitution
Enfin, leur travail et la réalisation de la mini-série a pu être restitué et valorisé à l’occasion du spectacle-résidence autour des séries de l’artiste Benoit Lagane, Le conteur cathodique, joué le 20 avril 2019 à la Scène Europe de Saint Quentin.

En amont, elles ont pu rencontrer à deux reprises l’artiste afin d’échanger avec lui sur son parcours, son spectacle, sur les séries en général, et de jouer à un quizz game interactif autour des séries, à la médiathèque Guy de Maupassant de St-Quentin.

Ces temps conviviaux et ludiques ont permis aux jeunes filles de parler de leur expérience de création avec un professionnel spécialiste des séries, autre que l’intervenant qui les avait accompagné dans leur processus de réalisation, et de faire ainsi murir, de transformer et transcender leurs rapports aux séries qu’elles regardaient jusqu’à maintenant, tout en affirmant leurs goûts, leurs points de vue, leur expressivité.

De son côté, Benoit Lagane, avec l’appui de l’ACAP, a aussi pu effectuer différentes rencontres avec plusieurs groupes. Ces rencontres préalables entre l’artiste et des publics permettent de déboucher sur un échange et un partage de souvenirs de spectateur·rices de séries et ainsi alimenter les idées scéniques et narratives pour la représentation de l’artiste, qu’il modifie et adapte selon chaque endroit où il se produit.

Ce parcours d’initiation pratique au monde sériel par le biais de différentes formes (écriture, réalisation, parcours en festival) a permis au groupe de participantes d’appréhender l’univers audiovisuel et artistique sériel à travers le prisme de différents paramètres.

Finalement, elles ont pu bénéficier de différentes activités, liées selon une logique de progression, et ont été engagées sur de longues périodes d’ateliers, espacés dans l’année, ce qui leur a laissé le temps de former leurs goûts et points de vue sur les séries, à travers des expériences sensibles de découverte par le visionnage, la pratique et l’échange. 

Ce projet a permis aux participant·es d’appréhender la série à travers une immersion complète au sein d’un événement qui leur a offert une fenêtre professionnelle et créative sur le monde des séries.

En effet, leur parcours de découverte et de sensibilisation s’est déployé autour de différents axes :
- Le Voir, avec la diffusion d’un épisode de série (Floodland), puis l’analyse du premier épisode de la série Real Humans.
- Le Faire, avec la réalisation d’une pastille d’entretien avec un créateur de série (Rik d’Hiet, scénariste de Floodland).

Accompagné·es dans leur dynamique spectatorielle, dans leur démarche analytique ainsi que dans leur processus créatif par trois professionnel·les de l’image et de la série, les participant·es ont pu envisager et approfondir leurs connaissances autour des séries à travers une expérience sensible, jalonnée d’échanges, de rencontres et de découvertes.

Les actions proposées au sein de ce projet ont permis d’encourager l’ouverture des jeunes à des outils qui leur permettent de mieux comprendre et analyser les spécificités audiovisuelles, discursives, narratives et esthétiques des séries, tout en partant de leurs propres pratiques culturelles et de leurs usages. Cela a aussi favorisé le développement de leur conscience critique, en contribuant ainsi à l’échange et à la cohésion sociale.

De plus, la rencontre avec des artistes et l’échange approfondi sur leur parcours professionnel, leur pratique artistique, peut aussi être vecteur de vocations professionnalisantes chez les participant·es. Enfin, ce parcours jalonné de différents ateliers a permis au festival Série, series d’initier une de leurs premières actions en termes d’éducation aux images dans l’offre culturelle de leur programme festivalier, et de développer ainsi une pratique qu’ils déploient déjà hors les murs, sur d’autres créneaux que ceux de leur festival.

Jour 1. Introduction théorique, discussions informelles et première prise en main technique lors de la projection de Floodland. (1er juillet 2019)
Les participant·es ont, dans un premier temps, rencontré le scénariste et réalisateur Antarès Bassis. À ses côtés, les jeunes ont exprimé leurs goûts et usages en matière de série, et ils·elles ont pu entamer un dialogue avec l’intervenant sur leurs connaissances des termes techniques (arc narratif, la « bible », cliffhanger, etc.), tout en faisant un tour des genres sériels : drama, comédie, historique, dramédie, anthologie, etc. Antarès a laissé les participant·es dévoiler et échanger autour de leurs séries favorites, ainsi que leurs personnages préférés. Le temps de discussion a permis à l’intervenant de mieux connaître les jeunes et de leur proposer, par la suite, des axes de travail appropriés.

Dans un second temps, la théorie a laissé place à la pratique. L’intervenant a présenté son matériel de tournage aux lycéen·nes qui sont allé·es, par la suite, tourner des plans au Cinéma Ermitage de Fontainebleau dans le cadre de la projection de la série belgo-néerlandaise Floodland. Le matériel était composé d’un kit image et d’un kit son complet.

À tour de rôle et toujours avec l’accompagnement d’Antarès Bassis, les participant·es ont filmé l’avant-séance publique de Floodland. Ils sont parvenus à faire des images de l’équipe technique ainsi qu’à prendre le son ambiant. Ils ont ensuite assisté à la projection en séance publique d’un épisode Floodland ainsi qu’au panel de discussion qui s’en suivait ; panel composé de sept des membres de l’équipe de la série. Lors de la discussion, les jeunes ont également pu tourner quelques plans dans la salle.

Jour 2. Tournage de l’interview de Rik D’Hiet, rencontre avec les créateurs de Real Humans et analyse. (2 juillet 2019)
Les jeunes ont eu la possibilité d’interviewer Rik D’Hiet, créateur et scénariste belge de la série Floodland, visionnée la veille.

Avant l’heure de l’interview, les participant·es ont préparé cette rencontre en rédigeant les questions et en choisissant le lieu de tournage adéquat (les jardins de Diane au château de Fontainebleau), accompagné·es d’Antarès Bassis, qui leur a donné des clés théoriques sur la conduite d’entretien et d’interviews : comment construire son propos et ses questions ? Comment filmer en interview ? Comment rythmer ses plans et dynamiser la discussion par des biais artistiques (réalisation en mouvement, effets de montage, etc.). Ils ont eu le temps de tourner des plans de coupe dans les jardins et ont pu à nouveau utiliser le matériel mis à disposition par l’intervenant (boitier vidéo, perche, micros HF etc.).

Les lycéen·nes sont ensuite retourné·es au théâtre pour commencer l’interview avec Rik d’Hiet. Après quelques questions posées, l’équipe s’est retrouvée dans les jardins de Diane pour la seconde partie de l’interview. Rik d’Hiet a parlé de son expérience de créateur, des étapes d’écriture, de certains détails scénaristiques, ainsi que de ses choix de casting. Après une heure d’interview, les lycéen·nes ont pu faire un débriefing avec Antarès Bassis et revenir sur les moments forts de l’interview, les difficultés rencontrées pendant le tournage, et les idées de pré-montage, etc.

L’après-midi, les participant·es ont rencontré Lars Lundström et Harald Hamrell, respectivement scénariste et réalisateur de la série suédoise Real Humans. Ils ont échangé sur les grands thèmes développés dans la série (la robotisation, la technologie poussée à l’extrême, l’obsolescence.). Ils ont également parlé de leurs propres parcours dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Ils ont donné de nombreux conseils relatifs à leurs carrières aux jeunes, en pleine réflexion sur leur avenir.

À l’issue de cet entretien, les lycéen·nes ont visionné l’épisode pilote de Real Humans. Ils ont effectué un débriefing de l’épisode avec Stéphanie Masson (scénariste) et Romain Baujard (réalisateur). Stéphanie Masson et Romain Baujard ont commencé un travail d’analyse de séquence, à l’aune de l’image et des arcs narratifs du scénario, auquel les jeunes ont largement participé et débattu.

Jour 3. Atelier d’écriture sur Real Humans, projection et analyse des plans tournés par les lycéens. (3 juillet 2019)
Pour ce dernier jour de parcours, les jeunes ont retrouvé Stéphanie Masson ainsi que Romain Baujard pour un atelier d’écriture. Ensemble, ils ont écrit des arcs narratifs possibles qui suivraient l’épisode pilote de Real Humans, analysé la veille. Ils ont évoqué le futur de certains personnages et ont continué l’histoire, la suite narrative de Real Humans, comme feraient des scénaristes professionnel·les.

L’atelier d’écriture s’est terminé et a laissé place au retour d’Antares Bassis, qui a montré les images tournées par les participant·es les deux jours précédents : au Cinéma Ermitage lors de la projection ; mais également les plans tournés au théâtre et dans les jardins de Diane, avec l’interview de Rik D’Hiet.

Avec un regard et un point de vue pédagogiques, l’intervenant a pointé les forces et les faiblesses de chaque plan, en matière d’image et de son. Les participant·es ont ainsi pu voir concrètement le résultat de leurs parcours sur le festival et sont reparti·es de nouvelles clés pour améliorer leur technique.